La muy gris pero interpretativamente excelente ‘Foxcatcher’

Steve Carell y Channing Tatum en 'Foxcatcher'.
Steve Carell y Channing Tatum en ‘Foxcatcher’.

Empecemos con la verdad y es que hasta hace cinco minutos estaba convencida de que el apellido de Steve Carell se escribía con doble (y casi triplemente sonora) erre. Algo que en realidad tiene sólo relevancia porque Carell, junto a Channing (aquí sí doble ene) Tatum y Mark Ruffalo (aquí también doble efe) son lo mejor de Foxcatcher.

La nueva película dirigida por Bennett Miller (con consonantes dobles por todas partes) vuelve a estar basada en hechos reales, tal como sucedió con sus anteriores Capote (Truman Capote) y Moneyball (Moneyball: Rompiendo las reglas). En esta ocasión Miller, que repite con el guionista de Capote Dan Futterman, se remonta a finales de la década de los ochenta para presentarnos a los hermanos Mark (Tatum) y David Schultz (Ruffalo), dos atletas que compitieron en el equipo estadounidense de lucha libre en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles y que siguen entrenando con las olimpiadas de Seúl siempre en mente. Mark parece vivir en la sombra del éxito de su hermano mayor, que también es su entrenador, pero decide independizarse de él cuando recibe la llamada de un enigmático John du Pont (Carell). Seguir leyendo La muy gris pero interpretativamente excelente ‘Foxcatcher’

Los 169 minutos de ‘Interstellar’

Matthew McConaughey y Anne Hathaway en 'Interstellar'.
Matthew McConaughey y Anne Hathaway en ‘Interstellar’.

Vulture llevaba un post de lo más entretenido el viernes pasado, coincidiendo con el estreno de Interstellar, sobre los cinco momentos a lo largo de la última película de Christopher Nolan en los que el espectador puede salir para ir al baño sin arriesgarse a perderse demasiada cosa. Así de largo es el tema, dos horas y 49 horas de proyección, y así de no necesariamente sintético.

A pesar de que a mí la película me pareciera larga y pretenciosa a partes iguales (llegando a desear tener la tecnología de los personajes de Matthew McConaughey y Anne Hathaway para ponerme a hibernar durante un rato, hacer avanzar el tiempo y llegar al final), me quedo con algunos momentos e ideas que sí que consiguieron ablandarme el corazón un poquito y que dejara de refunfuñar momentáneamente (ojo que hay spoilers):

– Cooper (McConaughey) tiene una reunión con el profesor de su hijo mayor en el que el maestro le dice que será un muy buen granjero. El padre quiere que su hijo sea un ingeniero como él pero en el mundo de Interstellar no se necesitan ingenieros sino granjeros con poca educación (la mar de paradójico si pensamos en la situación actual y seguramente uno de los pocos toques de “humor” de toda la película).

– El planeta Tierra retratado en Interstellar naturalmente es el heredero directo de la sociedad occidental en la que vivimos hoy en día donde, tal como rememora el suegro de Cooper, todo el mundo intenta poder tenerlo todo. A mí es que lo de la moralina ecologista siempre me llega. Seguir leyendo Los 169 minutos de ‘Interstellar’

5 curiosidades sobre Christopher Nolan

El cineasta Christopher Nolan.
El cineasta Christopher Nolan.

Durante la promoción de The Dark Knight Rises (El caballero oscuro. La leyenda renace) hace un par de años nos enteramos de que el cineasta Christopher Nolan no tiene correo electrónico ni teléfono móvil. Ahora y coincidiendo con el estreno mundial este viernes de su próxima película, Interstellar, parece haber llegado el momento perfecto para destacar algunas otras curiosidades de este director:

  1. Uno de sus colaboradores habituales es Jonathan (o Jonah) Nolan, su hermano pequeño. Jonah fue quien le dio la idea inicial para Memento. Juntos han escrito los guiones de The prestige (El truco final), The Dark Knight (El caballero oscuro) y The Dark Knight Rises. Interstellar era de hecho un guión de Jonah que iba a dirigir Steven Spielberg. Cuando Spielberg dejó el proyecto, el pequeño de los Nolan propuso a su hermano mayor, que naturalmente acabó haciendo una versión propia del guión.
  2. Tiene doble nacionalidad. Nació en Londres pero lleva viviendo en Los Ángeles casi dos décadas. Aunque lo de la doble nacionalidad, inglesa y americana, le viene más bien por lo de tener a un padre británico y una madre yanqui.
  3. Él y su hermano hablan con acentos diferentes. Christopher suele hablar con acento inglés (aunque a veces use el americano). Jonah en cambio favorece más el americano, que por lo visto adoptó con la mudanza de la familia a Chicago cuando él era un crío.
  4. Según se han empeñado en repetirnos en varias publicaciones, Christopher Nolan parece tener una obsesión muy británica con el té. Más concretamente el té negro Earl Grey que bebe sin leche y del que siempre lleva un termo encima, en el bolsillo de su chaqueta. En el New York Times atribuyen a su mucho consumo de esta bebida el hecho de que el director tenga los dientes ligeramente teñidos de un tono que describen como castaña. Y afirman que Michael Caine llegó a preguntarle si lo que bebe siempre con tanta devoción no estaría mezclado con vodka.
  5. Su otra obsesión, con el espacio, le viene de lejos. Cuando tenía siete años su padre lo llevó a ver Star Wars primero y unos meses después el reestreno en cines de 2001: A Space Odyssey. Algo que lo marcó y que ha dado como fruto Interstellar.
Matthew McConaughey en un fotograma de ‘Interstellar’. (Warner Bros)

Enlaces relacionados:

Los 169 minutos de ‘Interstellar’

Las mejores escenas y citas de ‘The Sopranos’, temporada 2

Seguimos con el repaso a algunas de las mejores escenas y citas de The Sopranos, ahora con la segunda temporada. Fue el año en el que Tony tuvo que meterse a la doctora Melfi en el bolsillo para que volviera a aceptarlo como paciente; la psiquiatra a su vez luchó con sus propios problemas causados por tener que tratar a alguien como él de nuevo; la troupe se fue de viaje a Italia y descubrió que tal vez el país de sus ancestros no era exactamente cómo se imaginaban y ni siquiera les gustaba tanto; Christopher estuvo en el set de una película de Jon Favreau; y Pussy se debatió entre su deber para con la familia y las presiones del FBI para que soltara más información.

Para las mejores escenas y citas de la primera podéis hacer clic aquí.

– Temporada 2, episodio 1 Guy Walks Into a Psychiatrist’s Office

La segunda empieza con una secuencia musical de recopilación que nos explica qué ha pasado con los personajes de la serie desde el final de la primera y termina, naturalmente, con Tony (James Gandolfini) yendo a buscar el periódico en su atuendo habitual. Esta vez al recogerlo se encontrará con una pequeña sorpresa: Pussy ha reaparecido y le da un susto de muerte. Si queréis refrescar la memoria podéis echarle un vistazo aquí.

Tony, su camiseta blanca de tirantes, su albornoz del mismo color y el Star-Ledger.
Tony, su camiseta blanca de tirantes, su albornoz del mismo color y el Star-Ledger al comienzo de la segunda temporada.

 

 

 

 

 

 

 

– Temporada 2, episodio 4 Toodle-Fucking-Oo

Después de que Meadow organice una fiesta en la casa vacía de la madre de Tony, él y Carmela (Edie Falco) no saben cómo se supone que deben castigar a su hija y enseñarle una lección. Carmela se lamenta sobre las pocas opciones que tienen: si la dejan sin coche van a tener que conducirla ellos a todas partes, si la castigan en casa serán ellos los que tengan que quedarse también en casa para asegurarse de que cumple el castigo.

Tony y Carmela hablando sobre las pocas opciones que tienen en la educación de Meadow.
Tony y Carmela hablando sobre las pocas opciones que tienen en la educación de Meadow.

Carmela: There has to be consequences.
Tony: And there will be. I hear you, okay? Let’s just not overplay our hand because if she finds out we’re powerless, we’re fucked.

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Las mejores escenas y citas de ‘The Sopranos’, temporada 1

Después de buscarme la excusa de hacer una recopilación de algunas de las mejores citas y escenas de The Wire para poder justificar lo de ver la serie por tercera vez… ha llegado el momento de hacer lo mismo con mi segunda serie preferida: The Sopranos.

Así que empezamos con algunos de los mejores momentos de la primera temporada de esta serie de mafiosos de Nueva Jersey capitaneados por un jefe, Tony Soprano, con debilidad por la comida, las mujeres italianas, los animales indefensos y cierta psiquiatra que se resiste a sus encantos. Ésta es la temporada en la que la serie de David Chase empezaba y parecía estar encontrándose todavía. Muchos de sus episodios tienen cierto tono formulado con una trama muy bien definida que termina y acaba en un solo capítulo: el episodio del hotel de la familia judía ortodoxa, el de la escapada de Junior a Boca Raton, el capítulo en el que Adriana intenta producir un disco… Es una estructura que seguirá repitiéndose a lo largo de la serie, pero que en temporadas posteriores estará mejor integrada en la historia de la familia.

Post sólo apto para los fans de las uñas postizas, los chándals de poliéster y los ziti al horno y aquellos que ya hayan visto la serie al menos una vez (o no les importen nada los spoilers).

– Temporada 1, episodio 1 Pilot

A lo largo de sus seis temporadas aprendimos a apreciar los momentos que Tony (James Gandolfini) pasaba en la consulta de su psiquiatra, la doctora Jennifer Melfi (Lorraine Bracco). Tony la escogió por ser mujer, tener buenas piernas y antecedentes italianos, además de ser una profesional que lo ayudaría con sus ataques de pánico. Nos quedamos con esta primera visita y toma de contacto entre ambos, en la que Tony se lamenta por la aparente extinción del tío fuerte y callado, a lo Gary Cooper. También alardea de haber ido a la universidad durante un semestre y medio y, por lo tanto, ser capaz de entender a Freud. Eso poco antes de salir airado de la consulta por no querer hablar de la familia de patos que ha abandonado su jardín y le ha provocado cierta melancolía.

Tony Soprano en su primera visita en la consulta de la doctora Melfi.
Tony Soprano, con más pelo y menos quilos que en temporadas posteriores, en su primera visita a la consulta de la doctora Melfi.

Tony: Let me tell you something. I have a semester and a half of college so I understand Freud. I understand therapy as a concept, but in my world it does not go down. Could I be happier? Yeah, yeah. Who couldn’t?
Melfi: Do you feel depressed?
Tony: Since the ducks left. I guess.

El piloto también incluye la primera vez que Tony baja por la rampa de su casa, en ropa interior y albornoz blanco, para recoger el periódico. Una escena que se irá repitiendo de una forma u otra al principio de todas las temporadas de la serie. Es interesante anotar que Tony lee el periódico local de Nueva Jersey The Star-Ledger. Nos atreveríamos a decir que el New York Times debe ser un poco demasiado progre para su gusto.

La primera vez que vemos a Tony Soprano recogiendo el periódico.
La primera vez que vemos a Tony Soprano recogiendo el periódico.

 

 

 

 

 

 

 

– Temporada 1, episodio 2 46 Long

Tony, Silvio, Paulie, Pussy y Christopher están en el Bing mirando el típico programa de televisión que habla sobre la crisis que vive la mafia mientras recuentan grandes cantidades de dinero amasadas gracias precisamente al crimen organizado. Para animar un poco las cosas Silvio (interpretado por el miembro de la E Street Band Steve Van Zandt) intenta sacar otro tema de conversación preguntándose si la muerte de Lady Di, que había pasado apenas hacía un año de la emisión en enero de 1999 de este episodio, la debió encargar la familia real mafia-style.

Paulie y Silvio, contando fajos de dinero diligentemente, mientras comentan la jugada.
Paulie y Silvio, contando fajos de dinero diligentemente, mientras comentan la jugada.

Silvio: You were talkin’ about princess Di… You think the royal family had her whacked?

Paulie: Last time I take a fuckin’ limo in Paris!

Hay que decir que a Silvio se le da mucho mejor entretener a los chicos a base de imitación sobreactuada de Al Pacino en la tercera de The GodfatherSeguir leyendo Las mejores escenas y citas de ‘The Sopranos’, temporada 1

Jake Gyllenhaal, los coyotes y ‘Nightcrawler’

Jake Gyllenhaal y su transformación en 'Nightcrawler'.
Jake Gyllenhaal y su transformación en ‘Nightcrawler’.

Sigo emperrada en que a Jake Gyllenhaal lo vuelvan a considerar para el Oscar (tiene una nominación de 2005 por su interpretación en Brokeback Mountain). Después de su brillante trabajo el año pasado en Prisoners, el actor se ha transformado una vez más para Nightcrawler. En ella interpreta a Lou Bloom, una criatura de la noche angelina. Con su cuerpo extremadamente delgado, su cara angulosa y su pelo largo, lacio y casi grasiento, el californiano se pone en la piel de un cámara que persigue accidentes y escenas sangrientas para vendérselas a una televisión local especializada en noticias morbosas. El lema de la cadena es “If it bleads, it leads”, algo así como: si hay sangre, será la noticia principal.

Enseguida nos damos cuenta de que Lou no es simplemente un emprendedor ambicioso y sediento de un poco de éxito profesional, sino un depredador en toda regla y capaz de todo para conseguir su propio bienestar y progreso económico. El film hace además una sátira mordaz sobre nuestra fascinación con la televisión más sensacionalista, el morbo y el voyeurismo. Todo ello representado sobre todo en el personaje encarnado por Rene Russo, una veterana directora de telediarios nocturnos que ve mucha promesa en el trabajo de Lou. Seguir leyendo Jake Gyllenhaal, los coyotes y ‘Nightcrawler’

Crítica ‘The Judge’ (‘El juez’)

Robert Downey Jr. y Robert Duvall en 'The Judge'. (Warner Bros)
Robert Downey Jr. y Robert Duvall en ‘The Judge’. (Warner Bros)

Robert Downey Jr. parece haberse propuesto controlar su carrera por completo. Tal vez por eso no hay forma de que se acabe de confirmar la cuarta de Iron Man (negociar con Marvel, famosa por no pagar demasiado, no debe ser fácil). En todo caso y para seguir cogiendo las riendas de su filmografía ha montado la productora Team Downey, junto a sus esposa Susan Downey (con un larga trayectoria produciendo en Hollywood junto a Joel Silver).

Su primer proyecto juntos ha sido The Judge (El juez), un drama familiar y película de abogados con dirección de David Dobkin (Friends with Benefits/ Con derecho a roce, The Change-Up/ El cambiazo) y papel estelar de Robert Duvall, que interpreta al juez del título.

Además de producir, Downey Jr. se reserva el protagonista de la película, Hank Palmer. Hank es un abogado de Chicago que suele representar siempre a clientes con dinero pero que parecen sospechosamente culpables, está al borde del divorcio y tiene una hija que parece ser la única que le enternece el corazón. Cuando recibe la noticia de que su madre ha muerto Hank tiene que volver a un pueblo rural en Indiana del que se fue hace años con intenciones de no volver. En él se encuentra con un hermano mayor, Vincent D’Onofrio, insatisfecho por no haberse aventurado más en la vida; un hermano pequeño, Jeremy Strong, con una discapacidad mental; una ex novia, Vera Farmiga (completamente desaprovechada), que sigue estando de muy buen ver; y un padre, Duvall, con el que nunca se ha llevado bien. Seguir leyendo Crítica ‘The Judge’ (‘El juez’)

Crítica de ‘Fury’ (Corazones de acero)

Shia LaBeouf, Brad Pitt, Logan Lerman, Michael Peña y Jon Bernthal en ‘Fury’.

Fury (Corazones de acero), la última película dirigida y escrita por David Ayer (End of Watch/ Sin Tregua) y con producción ejecutiva y papel protagonista para Brad Pitt, nos quiere dejar muy clara una cosa: la guerra es una de las peores experiencias que puede vivir un ser humano, cualquier ser humano.

Ambientada en abril de 1945, durante el final de la Segunda Guerra Mundial, en ella conocemos a Wardaddy (Pitt) y a sus hombres: Bible (Shia LaBeouf), Gordo (Michael Peña) y Coon-Ass (Jon Bernthal). Han estado combatiendo nazis en África, Francia, Bélgica y ahora Alemania en el tanque de guerra Fury y acaban de perder al quinto integrante de su equipo. Norman (Logan Lerman) es un recluta novato que ha recibido formación, como él mismo explica con horror, para mecanografiar 60 palabras por minuto y sin embargo acaba destinado a una metralleta del Fury. Seguir leyendo Crítica de ‘Fury’ (Corazones de acero)

David Simon y la imposibilidad de la sexta de ‘The Wire’

El equipo de 'The Wire' en el PaleyFest de Nueva York.
El equipo de ‘The Wire’ en el PaleyFest de Nueva York.

El creador de The Wire, David Simon, tiene bastante claro por dónde podrían ir las cosas en caso de que su serie de culto tuviera una sexta temporada. “Bubbles volvería a drogarse pero luego se rehabilitaría otra vez y al final moriría. Hasta que apareciera su hermano gemelo. Stringer volvería y Omar en realidad no estaría muerto”, explicó el escritor con cierta ironía durante el panel que el festival televisivo PaleyFest de Nueva York le dedicó a su serie este jueves por la tarde. “Hacer otra temporada no sería más que una forma de sostener la franquicia. Lo de sostener una franquicia se ha convertido en la gran enfermedad de la televisión americana”, concluyó.

Así que no, no hay la más mínima posibilidad de una sexta de The Wire porque para Simon las cosas quedaron perfectamente atadas con la quinta. “Las historias funcionan si tienen un principio, un nudo y un desenlace y nosotros planificamos mucho ese final. Lo que pudimos mostrar a lo largo de la serie es una parte de la historia que nunca llega a explicarse”, dijo refiriéndose a los temas sociales sobre los que pudieron echar luz con la serie, añadiendo que no fue casual que la última temporada de The Wire estuviera ambientada en la redacción de un periódico. “Acabamos con un medio de comunicación, con una forma de narración. Hicimos una especie de metacomentario y vimos todas las cosas que nunca llegan a explicarse en los medios”. Seguir leyendo David Simon y la imposibilidad de la sexta de ‘The Wire’

El ‘Freak Show’ de Ryan Murphy

Sarah Paulson en 'AHS: Freak Show'.
Sarah Paulson en ‘AHS: Freak Show’.

Ryan Murphy y Brad Falchuck, los creadores de American Horror Story, han vuelto a superarse. No sólo por ser los pioneros de esta nueva tendencia hacia el formato de serie antológica. Ni por haber reunido a una compañía de actores que vuelven a ellos cada año para ver cuál será el próximo papel que ingenien específicamente con ellos en mente (ahorrándonos así los meses de especulación sobre cuál será el próximo protagonista de su serie, a lo True Detective). Sino porque parecen no acabar de agotar esa fórmula a base de terror, humor incómodo, situaciones excesivas y una falta absoluta de pretensiones que hacen que su serie sea imprescindible y única.

Con Freak Show nos trasladamos a Jupiter, en Florida, en el año 1952. Jessica Lange, la musa de Murphy y por extensión quien suele tener más minutos en la pequeña pantalla, interpreta a la inmigrante alemana Elsa Mars. Es la cabecilla de un circo de variedades compuesto por personas que parecen no tener otro sitio al que ir sin que les recuerden a cada momento que son unos freaks. Murphy le ha reservado a Lange líneas de diálogo como: “Es Lucky Strike, te hace bien” (cuando intenta convencer a la enfermera interpretada por una de las hijas actrices de Meryl Streep, Grace Gummer, que fumar de hecho es sano) o una actuación musical en la que interpreta el Life on Mars de David Bowie (sí, se supone que están casi dos décadas antes de que Bowie lo publicara, pero qué más dará). Además de que hay un plano final del capítulo con ella muy revelador sobre su personaje… Seguir leyendo El ‘Freak Show’ de Ryan Murphy