‘Boyhood’, ‘Transparent’, un poco de ‘Birdman’ y el affaire con ‘The Affair’ en los Globos de Oro

El equipo de Boyhood.
El equipo de Boyhood.

Noche para Richard Linklater y el equipo de su film Boyhood, que se llevaron el Globo de Oro a la mejor película dramática, la mejor dirección y para el papel de reparto de Patricia Arquette. Todo ello en la edición 72 de estos premios entregados por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA).

Arquette dedicó el premio a su familia cinematográfica “por dejarme formar parte de algo tan humano, tan simple y revolucionario en la historia del cine”, dijo la actriz en un discurso de agradecimiento que leyó de una nota que llevaba escrita y donde destacó que su papel preferido ha sido el de madre.

Linklater a su vez reconoció que Boyhood es una película muy personal para él y acabó siendo muy personal para todos los que trabajaron en ella. “Tenemos todos defectos en este mundo, nadie es perfecto. Quiero dedicarles este premio a mis padres, me dieron mucho amor. Y a todas las familias que están pasando por este mundo”, añadió el director.

Julianne Moore agradeciendo su Globo de Oro por 'Still Alice'.
Julianne Moore agradeciendo su Globo de Oro por ‘Still Alice’.

Para complementar el apartado de películas dramáticas Julianne Moore demostró su estatus de favorita, también para los Oscars, llevándose el premio por su papel en Still Alice. Eddie Redmayne fue el mejor actor por su interpretación de Stephen Hawking en The Theory of Everything. Y J.K. Simmons demostró que también tiene muchas opciones de Oscar haciéndose con el Globo de Oro por su interpretación de reparto en WhiplashSeguir leyendo ‘Boyhood’, ‘Transparent’, un poco de ‘Birdman’ y el affaire con ‘The Affair’ en los Globos de Oro

Lista de los ganadores de los Globos de Oro 2015

Mejor película dramática:

* a. BOYHOOD
b. FOXCATCHER
c. THE IMITATION GAME
d. SELMA
e. THE THEORY OF EVERYTHING

Mejor interpretación femenina en una película dramática:

a. JENNIFER ANISTON, CAKE
b. FELICITY JONES, THE THEORY OF EVERYTHING
* c. JULIANNE MOORE, STILL ALICE
d. ROSAMUND PIKE, GONE GIRL
e. REESE WITHERSPOON, WILD

Mejor interpretación masculina en una película dramática:

a. STEVE CARELL, FOXCATCHER
b. BENEDICT CUMBERBATCH, THE IMITATION GAME
c. JAKE GYLLENHAAL, NIGHTCRAWLER
d. DAVID OYELOWO, SELMA
* e. EDDIE REDMAYNE, THE THEORY OF EVERYTHING

Mejor película de comedia o musical:

a. BIRDMAN
* b. THE GRAND BUDAPEST HOTEL
c. INTO THE WOODS
d. PRIDE
e. ST. VINCENT

Mejor actuación femenina en una película de comedia o musical:

* a. AMY ADAMS, BIG EYES
b. EMILY BLUNT, INTO THE WOODS
c. HELEN MIRREN, THE HUNDRED-FOOT JOURNEY
d. JULIANNE MOORE, MAPS TO THE STARS
e. QUVENZHANÉ WALLIS, ANNIE

Mejor actuación masculina en una película de comedia o musical:

a. RALPH FIENNES, THE GRAND BUDAPEST HOTEL
* b. MICHAEL KEATON, BIRDMAN
c. BILL MURRAY, ST. VINCENT
d. JOAQUIN PHOENIX, INHERENT VICE
e. CHRISTOPH WALTZ, BIG EYES Seguir leyendo Lista de los ganadores de los Globos de Oro 2015

‘Marco Polo’ no es ‘Game of Thrones’, pero lo intenta

Zhu Zhu y Lorenzo Richelmy en 'Marco Polo'.
Zhu Zhu y Lorenzo Richelmy en ‘Marco Polo’.

Me gusta someter a las series históricas  con pretensiones de convertirse en el nuevo must see de la temporada a un par de pruebas muy simples para ver hasta qué punto voy o no a seguirlas. Consisten en ver cuántos minutos pasan antes de que el protagonista (invariablemente cachas) se quite la camiseta por un tema más o menos gratuito y ver cuántos minutos o episodios pasan antes de que me quede dormida viendo la serie. A Da Vinci’s Demons le fue fatal con estas pruebas.

En el caso de Marco Polo, la nueva serie de Netflix que adapta libremente para la pequeña pantalla la vida de este comerciante veneciano del siglo XXIII, la cosa fue así: la cuenta no llegaba a los diez minutos de metraje del primer episodio y Lorenzo Richelmy (el actor italiano con un punto de Adrian Grenier que da vida a Marco Polo en la serie) ya estaba luciendo pectorales (y que conste que no tengo nada contra actores que lucen pectorales en la tele o donde sea). A finales del segundo capítulo me quedaba dormida. Seguir leyendo ‘Marco Polo’ no es ‘Game of Thrones’, pero lo intenta

Los Ángeles según ‘Transparent’

Jeffrey Tambor en 'Transparent'.
Jeffrey Tambor en ‘Transparent’.

La última serie revelación de este año no ha sido una producción de la generadora de programas de prestigio HBO, ni siquiera de Netflix. Amazon Studios se lleva el honor con su comedia oscura y muy personal Transparent. Creada, escrita y prácticamente dirigida en su integridad por Jill Soloway (que había trabajado con anterioridad en series como Six Feet Under/A dos metros bajo tierra o United States of Tara) la serie nos presenta a los Pfefferman, una familia de Los Ángeles típicamente judía y típicamente disfuncional.

Jeffrey Tambor interpreta al patriarca, Morton. Gaby Hoffman (la hermana excéntrica de Adam en Girls), Amy Landecker (La madre de Louie en Louie) y Jay Duplass son sus tres hijos adultos con bastantes problemas de inteligencia emocional. Creo que a estas alturas ya no es ningún spoiler revelar el final del piloto en el que Morton se presenta en realidad como Maura y sale del armario como la mujer que siempre ha llevado dentro.

Aprovechando el estreno de Transparent en España, hago un repaso a sus localizaciones. Y es que pocas cosas son tan auténticamente angelinas como los sitios donde los Pfefferman pasan sus días.

El centro LGBT donde Maura acude a sesiones.
El centro LGBT donde Maura acude a sesiones.

– Sesiones de charla con Maura en uno de los centros LGBT de Los Ángeles. Maura escoge este centro para lesbianas, gays, bisexuales y transexuales en pleno Hollywood. A él acude a sesiones con otros transexuales y conoce a la muy divina Davina (Alexandra Billings) Seguir leyendo Los Ángeles según ‘Transparent’

Las mejores escenas y citas de ‘The Sopranos’, temporada 2

Seguimos con el repaso a algunas de las mejores escenas y citas de The Sopranos, ahora con la segunda temporada. Fue el año en el que Tony tuvo que meterse a la doctora Melfi en el bolsillo para que volviera a aceptarlo como paciente; la psiquiatra a su vez luchó con sus propios problemas causados por tener que tratar a alguien como él de nuevo; la troupe se fue de viaje a Italia y descubrió que tal vez el país de sus ancestros no era exactamente cómo se imaginaban y ni siquiera les gustaba tanto; Christopher estuvo en el set de una película de Jon Favreau; y Pussy se debatió entre su deber para con la familia y las presiones del FBI para que soltara más información.

Para las mejores escenas y citas de la primera podéis hacer clic aquí.

– Temporada 2, episodio 1 Guy Walks Into a Psychiatrist’s Office

La segunda empieza con una secuencia musical de recopilación que nos explica qué ha pasado con los personajes de la serie desde el final de la primera y termina, naturalmente, con Tony (James Gandolfini) yendo a buscar el periódico en su atuendo habitual. Esta vez al recogerlo se encontrará con una pequeña sorpresa: Pussy ha reaparecido y le da un susto de muerte. Si queréis refrescar la memoria podéis echarle un vistazo aquí.

Tony, su camiseta blanca de tirantes, su albornoz del mismo color y el Star-Ledger.
Tony, su camiseta blanca de tirantes, su albornoz del mismo color y el Star-Ledger al comienzo de la segunda temporada.

 

 

 

 

 

 

 

– Temporada 2, episodio 4 Toodle-Fucking-Oo

Después de que Meadow organice una fiesta en la casa vacía de la madre de Tony, él y Carmela (Edie Falco) no saben cómo se supone que deben castigar a su hija y enseñarle una lección. Carmela se lamenta sobre las pocas opciones que tienen: si la dejan sin coche van a tener que conducirla ellos a todas partes, si la castigan en casa serán ellos los que tengan que quedarse también en casa para asegurarse de que cumple el castigo.

Tony y Carmela hablando sobre las pocas opciones que tienen en la educación de Meadow.
Tony y Carmela hablando sobre las pocas opciones que tienen en la educación de Meadow.

Carmela: There has to be consequences.
Tony: And there will be. I hear you, okay? Let’s just not overplay our hand because if she finds out we’re powerless, we’re fucked.

Seguir leyendo Las mejores escenas y citas de ‘The Sopranos’, temporada 2

Las mejores escenas y citas de ‘The Sopranos’, temporada 1

Después de buscarme la excusa de hacer una recopilación de algunas de las mejores citas y escenas de The Wire para poder justificar lo de ver la serie por tercera vez… ha llegado el momento de hacer lo mismo con mi segunda serie preferida: The Sopranos.

Así que empezamos con algunos de los mejores momentos de la primera temporada de esta serie de mafiosos de Nueva Jersey capitaneados por un jefe, Tony Soprano, con debilidad por la comida, las mujeres italianas, los animales indefensos y cierta psiquiatra que se resiste a sus encantos. Ésta es la temporada en la que la serie de David Chase empezaba y parecía estar encontrándose todavía. Muchos de sus episodios tienen cierto tono formulado con una trama muy bien definida que termina y acaba en un solo capítulo: el episodio del hotel de la familia judía ortodoxa, el de la escapada de Junior a Boca Raton, el capítulo en el que Adriana intenta producir un disco… Es una estructura que seguirá repitiéndose a lo largo de la serie, pero que en temporadas posteriores estará mejor integrada en la historia de la familia.

Post sólo apto para los fans de las uñas postizas, los chándals de poliéster y los ziti al horno y aquellos que ya hayan visto la serie al menos una vez (o no les importen nada los spoilers).

– Temporada 1, episodio 1 Pilot

A lo largo de sus seis temporadas aprendimos a apreciar los momentos que Tony (James Gandolfini) pasaba en la consulta de su psiquiatra, la doctora Jennifer Melfi (Lorraine Bracco). Tony la escogió por ser mujer, tener buenas piernas y antecedentes italianos, además de ser una profesional que lo ayudaría con sus ataques de pánico. Nos quedamos con esta primera visita y toma de contacto entre ambos, en la que Tony se lamenta por la aparente extinción del tío fuerte y callado, a lo Gary Cooper. También alardea de haber ido a la universidad durante un semestre y medio y, por lo tanto, ser capaz de entender a Freud. Eso poco antes de salir airado de la consulta por no querer hablar de la familia de patos que ha abandonado su jardín y le ha provocado cierta melancolía.

Tony Soprano en su primera visita en la consulta de la doctora Melfi.
Tony Soprano, con más pelo y menos quilos que en temporadas posteriores, en su primera visita a la consulta de la doctora Melfi.

Tony: Let me tell you something. I have a semester and a half of college so I understand Freud. I understand therapy as a concept, but in my world it does not go down. Could I be happier? Yeah, yeah. Who couldn’t?
Melfi: Do you feel depressed?
Tony: Since the ducks left. I guess.

El piloto también incluye la primera vez que Tony baja por la rampa de su casa, en ropa interior y albornoz blanco, para recoger el periódico. Una escena que se irá repitiendo de una forma u otra al principio de todas las temporadas de la serie. Es interesante anotar que Tony lee el periódico local de Nueva Jersey The Star-Ledger. Nos atreveríamos a decir que el New York Times debe ser un poco demasiado progre para su gusto.

La primera vez que vemos a Tony Soprano recogiendo el periódico.
La primera vez que vemos a Tony Soprano recogiendo el periódico.

 

 

 

 

 

 

 

– Temporada 1, episodio 2 46 Long

Tony, Silvio, Paulie, Pussy y Christopher están en el Bing mirando el típico programa de televisión que habla sobre la crisis que vive la mafia mientras recuentan grandes cantidades de dinero amasadas gracias precisamente al crimen organizado. Para animar un poco las cosas Silvio (interpretado por el miembro de la E Street Band Steve Van Zandt) intenta sacar otro tema de conversación preguntándose si la muerte de Lady Di, que había pasado apenas hacía un año de la emisión en enero de 1999 de este episodio, la debió encargar la familia real mafia-style.

Paulie y Silvio, contando fajos de dinero diligentemente, mientras comentan la jugada.
Paulie y Silvio, contando fajos de dinero diligentemente, mientras comentan la jugada.

Silvio: You were talkin’ about princess Di… You think the royal family had her whacked?

Paulie: Last time I take a fuckin’ limo in Paris!

Hay que decir que a Silvio se le da mucho mejor entretener a los chicos a base de imitación sobreactuada de Al Pacino en la tercera de The GodfatherSeguir leyendo Las mejores escenas y citas de ‘The Sopranos’, temporada 1

David Simon y la imposibilidad de la sexta de ‘The Wire’

El equipo de 'The Wire' en el PaleyFest de Nueva York.
El equipo de ‘The Wire’ en el PaleyFest de Nueva York.

El creador de The Wire, David Simon, tiene bastante claro por dónde podrían ir las cosas en caso de que su serie de culto tuviera una sexta temporada. “Bubbles volvería a drogarse pero luego se rehabilitaría otra vez y al final moriría. Hasta que apareciera su hermano gemelo. Stringer volvería y Omar en realidad no estaría muerto”, explicó el escritor con cierta ironía durante el panel que el festival televisivo PaleyFest de Nueva York le dedicó a su serie este jueves por la tarde. “Hacer otra temporada no sería más que una forma de sostener la franquicia. Lo de sostener una franquicia se ha convertido en la gran enfermedad de la televisión americana”, concluyó.

Así que no, no hay la más mínima posibilidad de una sexta de The Wire porque para Simon las cosas quedaron perfectamente atadas con la quinta. “Las historias funcionan si tienen un principio, un nudo y un desenlace y nosotros planificamos mucho ese final. Lo que pudimos mostrar a lo largo de la serie es una parte de la historia que nunca llega a explicarse”, dijo refiriéndose a los temas sociales sobre los que pudieron echar luz con la serie, añadiendo que no fue casual que la última temporada de The Wire estuviera ambientada en la redacción de un periódico. “Acabamos con un medio de comunicación, con una forma de narración. Hicimos una especie de metacomentario y vimos todas las cosas que nunca llegan a explicarse en los medios”. Seguir leyendo David Simon y la imposibilidad de la sexta de ‘The Wire’

El ‘Freak Show’ de Ryan Murphy

Sarah Paulson en 'AHS: Freak Show'.
Sarah Paulson en ‘AHS: Freak Show’.

Ryan Murphy y Brad Falchuck, los creadores de American Horror Story, han vuelto a superarse. No sólo por ser los pioneros de esta nueva tendencia hacia el formato de serie antológica. Ni por haber reunido a una compañía de actores que vuelven a ellos cada año para ver cuál será el próximo papel que ingenien específicamente con ellos en mente (ahorrándonos así los meses de especulación sobre cuál será el próximo protagonista de su serie, a lo True Detective). Sino porque parecen no acabar de agotar esa fórmula a base de terror, humor incómodo, situaciones excesivas y una falta absoluta de pretensiones que hacen que su serie sea imprescindible y única.

Con Freak Show nos trasladamos a Jupiter, en Florida, en el año 1952. Jessica Lange, la musa de Murphy y por extensión quien suele tener más minutos en la pequeña pantalla, interpreta a la inmigrante alemana Elsa Mars. Es la cabecilla de un circo de variedades compuesto por personas que parecen no tener otro sitio al que ir sin que les recuerden a cada momento que son unos freaks. Murphy le ha reservado a Lange líneas de diálogo como: “Es Lucky Strike, te hace bien” (cuando intenta convencer a la enfermera interpretada por una de las hijas actrices de Meryl Streep, Grace Gummer, que fumar de hecho es sano) o una actuación musical en la que interpreta el Life on Mars de David Bowie (sí, se supone que están casi dos décadas antes de que Bowie lo publicara, pero qué más dará). Además de que hay un plano final del capítulo con ella muy revelador sobre su personaje… Seguir leyendo El ‘Freak Show’ de Ryan Murphy

Las mejores escenas y citas de ‘The Wire’, temporada 5

Terminamos con el repaso a las escenas y citas de The Wire con la quinta y última temporada de la serie de David Simon ambientada en Baltimore. Una temporada centrada en la redacción del Baltimore Sun y las dificultades que vive la profesión periodística. También vimos cómo se las ingeniaba McNulty (Dominic West) para conseguir el dinero necesario para acabar la investigación que pondría a Marlo entre rejas. Y todo acabaría con una reflexión sobre lo difícil que es que las cosas cambien (a partir sobre todo de la metáfora del departamento de policía y el trabajo hecho por el nuevo alcalde cargado de buenas intenciones pero que acaba anteponiendo sus ambiciones políticas).

Para citas de las temporadas 1 y 2 podéis hacer clic aquílas de las 3 aquí y la 4 en este enlace. Como siempre, aviso que la cosa tiene muchos spoilers.

– Temporada 5, episodio 1 More with Less

El comienzo de la quinta nos presenta a Bunk Moreland (Wendell Pierce) dando una muestra de talento policial llevado a la máxima potencia. Haciéndole creer a un sospechoso de asesinato que una fotocopiadora es en realidad una máquina detectora de mentiras y arrancándole una confesión gracias a ello. Su reflexión por un trabajo bien hecho no tiene desperdicio.

Bunk Moreland después de que us sospechoso confiese convencido de que una fotocopiadora puede saber si está mintiendo o no.
Bunk Moreland convenciendo a un sospechoso de que una fotocopiadora puede saber si está mintiendo o no.

Bunk: The bigger the lie, the more they believe.

– Temporada 5, episodio 2 Unconfirmed Reports

Marlo (Jamie Hector) se va hasta la cárcel para intentar hablar con Sergei con la esperanza de que lo ponga en contacto con los griegos que le consiguen las drogas de primerísima calidad a Proposition Joe, para acabar quitándoselo así de en medio. Pero será Avon Barksdale (Wood) quien lo reciba y le explique qué quiere a cambio de permitirle hablar con el “ruso”. Cuando se ponen de acuerdo sobre cómo arreglar las cosas, 100,000 dólares para la hermana de Avon, reflexionan sobre cómo están las cosas en su negocio.

Avon Barksdale y Avon antes de iniciar una reunión de negocios satisfactoria para ambos.
Avon Barksdale y Avon antes de iniciar una reunión de negocios satisfactoria para ambos.

Marlo: The game is the game.
Avon Barksdale: Always.

Seguir leyendo Las mejores escenas y citas de ‘The Wire’, temporada 5

La última de James Gandolfini con tintes mafiosos

Tom Hardy con la camisa de franela del no tan simple como parece a simple vista Bob de 'The Drop' ('La entrega').
Tom Hardy con la camisa de franela del no tan simple como parece a simple vista Bob de ‘The Drop’ (‘La entrega’).

“Érase una vez en Brooklyn un hombre que estaba solo y encontró a un perro. Con el perro vino una chica y con la chica un arma…”, así es como nos presenta su película el cineasta belga Michaël R. Roskam, que dice haber planteado The Drop (La entrega) como un cuento de hadas de los hermanos Grimm. En lugar de abusar del típico plano aéreo del puente de Brooklyn para situar a sus personajes en este barrio de Nueva York, Roskam – cuyo film Bullhead recibió una nominación en la categoría de mejor película en lengua no inglesa en 2012 – prefiere introducir su película con una especie de plano subjetivo desde el punto de vista de un perro que entra a un bar cualquiera en Brooklyn y en él se encuentra a Bob (Tom Hardy).

Bob es, al menos a simple vista, un camarero parco en palabras e incluso simplón que acude a misa cada mañana y parece tener una vida rutinaria y tranquila. Trabaja en un bar de una zona obrera y nada hip de Nueva York y su jefe es Cousin Marv, un gángster venido a menos (un papel que se acabaría convirtiendo en la última interpretación de James Gandolfini antes de morir el verano pasado). Una noche cuando vuelve a casa Bob encuentra a un cachorro de pitbull herido y tirado en un cubo de la basura. La dueña (Noomi Rapace) de la casa en cuyo patio encuentra al perro se ofrece a cuidarle el cachorro a Bob un par de días hasta que se lo pueda llevar. Y de esta manera empieza un cuento de mafiosos rusos, dinero sucio, ex novios celosos y peligrosos, traiciones, relaciones sosegadas e investigaciones policiales que Roskam va narrando con precisión, maestría y rindiendo homenaje al cine negro americano clásico. Seguir leyendo La última de James Gandolfini con tintes mafiosos