Ese ejercicio estilístico llamado ‘Birdman’

Michael Keaton en 'Birdman'. (© 2014 Twentieth Century Fox)
Michael Keaton en ‘Birdman’. (© 2014 Twentieth Century Fox)

La última película del director mexicano Alejandro González Iñárritu (Babel, 21 Grams) viene protagonizada por Michael Keaton. En ella el ex del Batman de Tim Burton interpreta a un actor venido a menos, Riggan Thompson, que en su día protagonizó una franquicia titulada Birdman y que ahora intenta recuperar fama y reconocimiento adaptando para el teatro el relato corto de Raymond Carver, What We Talk About When We Talk About Love.

En Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia), Riggan sufre los nervios provocados por una noche de estreno cada vez más cercana de la obra que protagoniza y que ha adaptado. Todo se precipitará cuando otro de los actores de What We Talk About… tiene un accidente que hace que deban cambiarlo en el último momento. El genial pero muy volátil Mike (Edward Norton) lo sustituirá provocándole a Riggan nuevos dolores de cabeza. A eso debe sumarse una hija (Emma Stone) con problemas de adicción y que le hace de asistente a Riggan a regañadientes, una compañera de reparto y amante (Andrea Riseborough) que le dice que está embarazada, otra compañera de reparto (Naomi Watts) igual de intranquila que él por su primer estreno en Broadway y una crítica teatral (Lindsay Duncan) dispuesta a destrozarlo. Seguir leyendo Ese ejercicio estilístico llamado ‘Birdman’

Trenzas, monos de trabajo y la canción de Katniss en ‘Mockingjay – Part 1’

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Liam Hemsworth y Jennifer Lawrence en la primera parte de ‘Mockingjay’, ella con el traje de Mockingjay puesto.

Todavía no acabo de estar segura de si lo de partir el último libro de la trilogía de Suzanne Collins en dos películas es una buena idea o no. Está claro que el final de The Hunger Games: Mockingjay – Part 1 (Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 1) es bastante poco satisfactorio. Pero ésa es tal vez mi única queja sobre la tercera película en las desventuras de Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence).

Como ya me pasó con Catching Fire (En llamas), que también tenía al director Francis Lawrence tomando las riendas, me quedo sobre todo con la estética de Mockingjay I, esa forma tan particular de traducir en imágenes las palabras de Collins. En esta ocasión el equipo de la película ha tenido que optar por la sobriedad más absoluta puesto que la mayor parte de la acción transcurre en el Distrito 13, una zona rebelde que ha sobrevivido a los ataques del Capitolio y donde se favorecen la sencillez y moderación ante todo.

Jennifer Lawrence y el mono de trabajo del distrito 13.
Jennifer Lawrence y el uniforme del Distrito 13.

Sus habitantes van vestidos con uniformes de color gris oscuro que me atrevería a decir que van a volver a poner de moda los pantalones de cintura alta y perneras anchas. Y, aunque lo del uniforme podría parecer aburrido de entrada, los diseñadores de vestuario de la película, Kurt and Bart, han conseguido que cada uno de los personajes dote de bastante personalidad el mismo tipo de ropa.

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Natalie Dormer, Elder Henson y Wes Chatham demostrando que lo de llevar uniforme minimalista puede ser muy cool.

Me quedo sobre todo con la versión del uniforme de tipo mono de trabajo, de una sola pieza, que le vemos a Katniss. Además de la especie de traje chaqueta que lleva Julianne Moore, que interpreta a la presidenta de 13, cuando ve su poder más afianzado y las expectativas de una rebelión contra el Capitolio mucho más posibles. Es la versión más política del atuendo del distrito. Seguir leyendo Trenzas, monos de trabajo y la canción de Katniss en ‘Mockingjay – Part 1’

La muy gris pero interpretativamente excelente ‘Foxcatcher’

Steve Carell y Channing Tatum en 'Foxcatcher'.
Steve Carell y Channing Tatum en ‘Foxcatcher’.

Empecemos con la verdad y es que hasta hace cinco minutos estaba convencida de que el apellido de Steve Carell se escribía con doble (y casi triplemente sonora) erre. Algo que en realidad tiene sólo relevancia porque Carell, junto a Channing (aquí sí doble ene) Tatum y Mark Ruffalo (aquí también doble efe) son lo mejor de Foxcatcher.

La nueva película dirigida por Bennett Miller (con consonantes dobles por todas partes) vuelve a estar basada en hechos reales, tal como sucedió con sus anteriores Capote (Truman Capote) y Moneyball (Moneyball: Rompiendo las reglas). En esta ocasión Miller, que repite con el guionista de Capote Dan Futterman, se remonta a finales de la década de los ochenta para presentarnos a los hermanos Mark (Tatum) y David Schultz (Ruffalo), dos atletas que compitieron en el equipo estadounidense de lucha libre en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles y que siguen entrenando con las olimpiadas de Seúl siempre en mente. Mark parece vivir en la sombra del éxito de su hermano mayor, que también es su entrenador, pero decide independizarse de él cuando recibe la llamada de un enigmático John du Pont (Carell). Seguir leyendo La muy gris pero interpretativamente excelente ‘Foxcatcher’

Los 169 minutos de ‘Interstellar’

Matthew McConaughey y Anne Hathaway en 'Interstellar'.
Matthew McConaughey y Anne Hathaway en ‘Interstellar’.

Vulture llevaba un post de lo más entretenido el viernes pasado, coincidiendo con el estreno de Interstellar, sobre los cinco momentos a lo largo de la última película de Christopher Nolan en los que el espectador puede salir para ir al baño sin arriesgarse a perderse demasiada cosa. Así de largo es el tema, dos horas y 49 horas de proyección, y así de no necesariamente sintético.

A pesar de que a mí la película me pareciera larga y pretenciosa a partes iguales (llegando a desear tener la tecnología de los personajes de Matthew McConaughey y Anne Hathaway para ponerme a hibernar durante un rato, hacer avanzar el tiempo y llegar al final), me quedo con algunos momentos e ideas que sí que consiguieron ablandarme el corazón un poquito y que dejara de refunfuñar momentáneamente (ojo que hay spoilers):

– Cooper (McConaughey) tiene una reunión con el profesor de su hijo mayor en el que el maestro le dice que será un muy buen granjero. El padre quiere que su hijo sea un ingeniero como él pero en el mundo de Interstellar no se necesitan ingenieros sino granjeros con poca educación (la mar de paradójico si pensamos en la situación actual y seguramente uno de los pocos toques de “humor” de toda la película).

– El planeta Tierra retratado en Interstellar naturalmente es el heredero directo de la sociedad occidental en la que vivimos hoy en día donde, tal como rememora el suegro de Cooper, todo el mundo intenta poder tenerlo todo. A mí es que lo de la moralina ecologista siempre me llega. Seguir leyendo Los 169 minutos de ‘Interstellar’

5 curiosidades sobre Christopher Nolan

El cineasta Christopher Nolan.
El cineasta Christopher Nolan.

Durante la promoción de The Dark Knight Rises (El caballero oscuro. La leyenda renace) hace un par de años nos enteramos de que el cineasta Christopher Nolan no tiene correo electrónico ni teléfono móvil. Ahora y coincidiendo con el estreno mundial este viernes de su próxima película, Interstellar, parece haber llegado el momento perfecto para destacar algunas otras curiosidades de este director:

  1. Uno de sus colaboradores habituales es Jonathan (o Jonah) Nolan, su hermano pequeño. Jonah fue quien le dio la idea inicial para Memento. Juntos han escrito los guiones de The prestige (El truco final), The Dark Knight (El caballero oscuro) y The Dark Knight Rises. Interstellar era de hecho un guión de Jonah que iba a dirigir Steven Spielberg. Cuando Spielberg dejó el proyecto, el pequeño de los Nolan propuso a su hermano mayor, que naturalmente acabó haciendo una versión propia del guión.
  2. Tiene doble nacionalidad. Nació en Londres pero lleva viviendo en Los Ángeles casi dos décadas. Aunque lo de la doble nacionalidad, inglesa y americana, le viene más bien por lo de tener a un padre británico y una madre yanqui.
  3. Él y su hermano hablan con acentos diferentes. Christopher suele hablar con acento inglés (aunque a veces use el americano). Jonah en cambio favorece más el americano, que por lo visto adoptó con la mudanza de la familia a Chicago cuando él era un crío.
  4. Según se han empeñado en repetirnos en varias publicaciones, Christopher Nolan parece tener una obsesión muy británica con el té. Más concretamente el té negro Earl Grey que bebe sin leche y del que siempre lleva un termo encima, en el bolsillo de su chaqueta. En el New York Times atribuyen a su mucho consumo de esta bebida el hecho de que el director tenga los dientes ligeramente teñidos de un tono que describen como castaña. Y afirman que Michael Caine llegó a preguntarle si lo que bebe siempre con tanta devoción no estaría mezclado con vodka.
  5. Su otra obsesión, con el espacio, le viene de lejos. Cuando tenía siete años su padre lo llevó a ver Star Wars primero y unos meses después el reestreno en cines de 2001: A Space Odyssey. Algo que lo marcó y que ha dado como fruto Interstellar.
Matthew McConaughey en un fotograma de ‘Interstellar’. (Warner Bros)

Enlaces relacionados:

Los 169 minutos de ‘Interstellar’

Las mejores escenas y citas de ‘The Sopranos’, temporada 2

Seguimos con el repaso a algunas de las mejores escenas y citas de The Sopranos, ahora con la segunda temporada. Fue el año en el que Tony tuvo que meterse a la doctora Melfi en el bolsillo para que volviera a aceptarlo como paciente; la psiquiatra a su vez luchó con sus propios problemas causados por tener que tratar a alguien como él de nuevo; la troupe se fue de viaje a Italia y descubrió que tal vez el país de sus ancestros no era exactamente cómo se imaginaban y ni siquiera les gustaba tanto; Christopher estuvo en el set de una película de Jon Favreau; y Pussy se debatió entre su deber para con la familia y las presiones del FBI para que soltara más información.

Para las mejores escenas y citas de la primera podéis hacer clic aquí.

– Temporada 2, episodio 1 Guy Walks Into a Psychiatrist’s Office

La segunda empieza con una secuencia musical de recopilación que nos explica qué ha pasado con los personajes de la serie desde el final de la primera y termina, naturalmente, con Tony (James Gandolfini) yendo a buscar el periódico en su atuendo habitual. Esta vez al recogerlo se encontrará con una pequeña sorpresa: Pussy ha reaparecido y le da un susto de muerte. Si queréis refrescar la memoria podéis echarle un vistazo aquí.

Tony, su camiseta blanca de tirantes, su albornoz del mismo color y el Star-Ledger.
Tony, su camiseta blanca de tirantes, su albornoz del mismo color y el Star-Ledger al comienzo de la segunda temporada.

 

 

 

 

 

 

 

– Temporada 2, episodio 4 Toodle-Fucking-Oo

Después de que Meadow organice una fiesta en la casa vacía de la madre de Tony, él y Carmela (Edie Falco) no saben cómo se supone que deben castigar a su hija y enseñarle una lección. Carmela se lamenta sobre las pocas opciones que tienen: si la dejan sin coche van a tener que conducirla ellos a todas partes, si la castigan en casa serán ellos los que tengan que quedarse también en casa para asegurarse de que cumple el castigo.

Tony y Carmela hablando sobre las pocas opciones que tienen en la educación de Meadow.
Tony y Carmela hablando sobre las pocas opciones que tienen en la educación de Meadow.

Carmela: There has to be consequences.
Tony: And there will be. I hear you, okay? Let’s just not overplay our hand because if she finds out we’re powerless, we’re fucked.

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