Las mejores escenas y citas de ‘The Wire’, temporada 5

Terminamos con el repaso a las escenas y citas de The Wire con la quinta y última temporada de la serie de David Simon ambientada en Baltimore. Una temporada centrada en la redacción del Baltimore Sun y las dificultades que vive la profesión periodística. También vimos cómo se las ingeniaba McNulty (Dominic West) para conseguir el dinero necesario para acabar la investigación que pondría a Marlo entre rejas. Y todo acabaría con una reflexión sobre lo difícil que es que las cosas cambien (a partir sobre todo de la metáfora del departamento de policía y el trabajo hecho por el nuevo alcalde cargado de buenas intenciones pero que acaba anteponiendo sus ambiciones políticas).

Para citas de las temporadas 1 y 2 podéis hacer clic aquílas de las 3 aquí y la 4 en este enlace. Como siempre, aviso que la cosa tiene muchos spoilers.

– Temporada 5, episodio 1 More with Less

El comienzo de la quinta nos presenta a Bunk Moreland (Wendell Pierce) dando una muestra de talento policial llevado a la máxima potencia. Haciéndole creer a un sospechoso de asesinato que una fotocopiadora es en realidad una máquina detectora de mentiras y arrancándole una confesión gracias a ello. Su reflexión por un trabajo bien hecho no tiene desperdicio.

Bunk Moreland después de que us sospechoso confiese convencido de que una fotocopiadora puede saber si está mintiendo o no.
Bunk Moreland convenciendo a un sospechoso de que una fotocopiadora puede saber si está mintiendo o no.

Bunk: The bigger the lie, the more they believe.

– Temporada 5, episodio 2 Unconfirmed Reports

Marlo (Jamie Hector) se va hasta la cárcel para intentar hablar con Sergei con la esperanza de que lo ponga en contacto con los griegos que le consiguen las drogas de primerísima calidad a Proposition Joe, para acabar quitándoselo así de en medio. Pero será Avon Barksdale (Wood) quien lo reciba y le explique qué quiere a cambio de permitirle hablar con el “ruso”. Cuando se ponen de acuerdo sobre cómo arreglar las cosas, 100,000 dólares para la hermana de Avon, reflexionan sobre cómo están las cosas en su negocio.

Avon Barksdale y Avon antes de iniciar una reunión de negocios satisfactoria para ambos.
Avon Barksdale y Avon antes de iniciar una reunión de negocios satisfactoria para ambos.

Marlo: The game is the game.
Avon Barksdale: Always.

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La última de James Gandolfini con tintes mafiosos

Tom Hardy con la camisa de franela del no tan simple como parece a simple vista Bob de 'The Drop' ('La entrega').
Tom Hardy con la camisa de franela del no tan simple como parece a simple vista Bob de ‘The Drop’ (‘La entrega’).

“Érase una vez en Brooklyn un hombre que estaba solo y encontró a un perro. Con el perro vino una chica y con la chica un arma…”, así es como nos presenta su película el cineasta belga Michaël R. Roskam, que dice haber planteado The Drop (La entrega) como un cuento de hadas de los hermanos Grimm. En lugar de abusar del típico plano aéreo del puente de Brooklyn para situar a sus personajes en este barrio de Nueva York, Roskam – cuyo film Bullhead recibió una nominación en la categoría de mejor película en lengua no inglesa en 2012 – prefiere introducir su película con una especie de plano subjetivo desde el punto de vista de un perro que entra a un bar cualquiera en Brooklyn y en él se encuentra a Bob (Tom Hardy).

Bob es, al menos a simple vista, un camarero parco en palabras e incluso simplón que acude a misa cada mañana y parece tener una vida rutinaria y tranquila. Trabaja en un bar de una zona obrera y nada hip de Nueva York y su jefe es Cousin Marv, un gángster venido a menos (un papel que se acabaría convirtiendo en la última interpretación de James Gandolfini antes de morir el verano pasado). Una noche cuando vuelve a casa Bob encuentra a un cachorro de pitbull herido y tirado en un cubo de la basura. La dueña (Noomi Rapace) de la casa en cuyo patio encuentra al perro se ofrece a cuidarle el cachorro a Bob un par de días hasta que se lo pueda llevar. Y de esta manera empieza un cuento de mafiosos rusos, dinero sucio, ex novios celosos y peligrosos, traiciones, relaciones sosegadas e investigaciones policiales que Roskam va narrando con precisión, maestría y rindiendo homenaje al cine negro americano clásico. Seguir leyendo La última de James Gandolfini con tintes mafiosos

Las mejores escenas y citas de ‘The Wire’, temporada 4

Como que The Wire gusta y mucho, sigo con la recopilación de algunas de las mejores escenas y citas de la serie de David Simon. Ahora le toca a la temporada 4, que incluye varios nuevos personajes al introducirse la trama de la escuela y es en la que McNulty (Dominic West) está especialmente ausente (su personaje también es especialmente feliz precisamente porque está menos involucrado con las investigaciones policiales que tanto le gustan y dañan a la vez)

Para citas de las temporadas 1 y 2 podéis hacer clic aquí y las de las 3 aquí. Naturalmente el tema está plagado de spoilers.

– Temporada 4, episodio 1 Boys of Summer

La cuarta empieza con la unidad de Major Crimes intentando pillar a Marlo (Jamie Hector) y a sus secuaces, sin demasiado éxito a pesar de tener pinchados muchos de sus teléfonos. Cuando interceptan una llamada sobre un asesinato callejero, Lester Freamon (Clarke Peters) acude a sus amigos en la unidad de homicidios para darles la información. Bunk (Wendell Pierce) no puede hacer uno de sus comentarios con connotaciones sexuales cuando Lester se va de la oficina.

Bunk Moreland apreciando la particular forma de caminar de Lester Freamon.
Bunk Moreland apreciando la particular forma de caminar de Lester Freamon.

Bunk: Look at that bowlegged motherfucker. I made him walk like that!

El primero de la cuarta prueba ser especialmente fructífero para Bunk, que le hace una visita a McNulty en su nuevo puesto como simple oficial de calle y le demuestra lo mucho que le gusta verlo con el uniforme puesto. Se nota que lo echa de menos.

Bunk Moreland acercándosele por detrás a McNulty.
Bunk Moreland acercándosele por detrás a McNulty.

McNulty: You beast!
Bunk: I can’t help it. You stirred my manhood. Little boy in blue.

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Festival Internacional de Cine de Toronto. Días 5 y 6

En Toronto hace tiempo que se me habían metido en el bolsillo a base de mucha amabilidad y una ciudad cosmopolita y amable con los peatones. Pero desde esta edición de TIFF todavía más. Me alucinan las multitudes a toda hora del día para las proyecciones de todo tipo de películas y es que al parecer son muchos los que hacen coincidir las vacaciones con el festival, que también se llena de estudiantes universitarios. La muestra más recalcitrante de la cinefilia de esta ciudad la he tenido este lunes por la noche cuando he visto a una multitud intentando hacer fotos durante una de las muchas premieres que hay en el festival. Los gritos de la gente eran de “Michael, Michael” y yo me preguntaba a qué Michael asistente a la edición de este año estarían refiriéndose: ¿Michael Douglas? ¿Michael Moore? Bastante más desconocido que todo eso: Michael Shannon, que estaba a punto de presentar 99 Homes.

Channing Tatum y un casi irreconocible Steve Carrell en 'Foxcatcher'.
Channing Tatum y un casi irreconocible Steve Carell en ‘Foxcatcher’.

En todo caso empiezo el lunes con con la proyección de prensa de Foxcatcher. Bennett Miller (Moneyball, Capote) dirige a Channing Tatum, Steve Carell y Mark Ruffalo en este drama basado en hechos reales. Tatum y Ruffalo son dos hermanos y atletas que a finales de los ochenta compitieron con el equipo estadounidense de lucha libre. Carell interpreta al millonario y filántropo que los contrató para, según él, asegurar la victoria de los valores americanos en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 además de darse aires de importancia. Tatum, Carell y tal vez incluso Ruffalo tienen la nominación al Oscar casi asegurada. Pero más allá de sus interpretaciones, Foxcatcher es una película gris, lenta y deprimente como sus personajes.

Reese Witherspoon y su mochila en 'Wild'.
Reese Witherspoon y su mochila en ‘Wild’.

La que también tiene la nominación casi asegurada es Reese Witherspoon gracias a Wild (se rumorea que podría estar nominada también por The Good Lie pero no he tenido ocasión de poder verla en el festival). Basada en el libro autobiográfico de Cheryl Strayed, Witherspoon se pone en la piel de su autora para hacer a pie más de 1,700 km del Pacific Crest Trail, un camino a lo largo de las cordilleras de la costa oeste americana. A lo largo del periplo de la protagonista por su camino se entretejen flashbacks acertadamente colocados que nos explican qué la ha llevado a esa situación. El director canadiense Jean-Marc Vallée vuelve a arrancarle a su protagonista una interpretación estelar, tal como lo hiciera el año pasado con Matthew McConaughey y Jared Leto en Dallas Buyers Club. Lo mejor, además de esta historia de superación personal, es una banda sonora plagada de Simon & Garfunkel, el paisaje de la costa del Pacífico y las ganas que entran de ponerse las botas e irse de excursión unos días. Seguir leyendo Festival Internacional de Cine de Toronto. Días 5 y 6

Festival Internacional de Cine de Toronto 2014. Día 3 y 4

El look de Tom Hardy para las entrevistas de 'The Drop'
El look de Tom Hardy para las entrevistas de ‘The Drop’

El sábado empieza con una conversación con el novelista y guionista Dennis Lehane junto al director belga Michael R. Röskam, que ha conseguido con The Drop una historia muy americana. Ayuda un guión impecable de Lehane que él mismo adaptó de un relato corto suyo, Animal Rescue. El escritor nos confiesa que esta adaptación le fue posible porque “sólo” tuvo que añadir nuevos pasajes a su relato. Lo contrario, pasar una novela de más de 400 páginas a película de dos horas, dice que es una cualidad que no posee. Por ese motivo le ha dejado a otros la adaptación a la gran pantalla de Mystic River y Gone Baby Gone. Las entrevistas siguen con el reparto de la película y un Tom Hardy, con camiseta de camuflaje y gorra a juego, que se molesta en saludar a toda la prensa personalmente.

Adam Driver, Corey Stoll, Tina Fey y Jason Bateman en 'This is where I Leave you'.
Adam Driver, Corey Stoll, Tina Fey y Jason Bateman en ‘This is where I Leave you’.

El día sigue con la proyección de This is Where I leave you (Ahí os quedáis), con dirección de Shawn Levy (Night at the Museum/Noche en el museo, Real Steel/Acero puro) y basada en una novela del mismo título. La peli tiene a Jason Bateman, Tina Fey (con quien Levy repite tras Date Night/Noche loca), Corey Stoll de The Strain, Adam Driver de Girls y Jane Fonda interpretando a los hermanos y madre de una familia cuyo patriarca acaba de fallecer. Sus muchos problemas sentimentales y lo mal que pueden llegar a llevarse a ratos se pone de relieve en un título que mezcla tragedia y comedia pero no acaba de funcionar en ningún género y simplemente presenta a un grupo de gente muy pija con problemas que a menudo parecen más que inexistentes. No descarto estar resentida con Levy por lo minúsculo que acaba siendo el papel que le ha dado a Connie Britton en la película, aunque el cineasta afirme haber fichado a la actriz para This is where I leave you porque es todo un fan de Friday Night Lights. Tami Taylor se merece bastante más. Seguir leyendo Festival Internacional de Cine de Toronto 2014. Día 3 y 4

Festival Internacional de Cine de Toronto 2014. Días 1 y 2

King St West, uno de los centros neurálgicos del Festival de Cine Internacional de Toronto.
King St West, uno de los centros neurálgicos del Festival de Cine Internacional de Toronto.

Las cosas suelen empezar bien en Toronto, con un primer día del festival de cine internacional (TIFF), el jueves, perfecto para dedicarse sólo a ver películas. La locura de días posteriores hace según qué placeres un poco más difíciles.

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Haluk Bilginer y Melissa Sözen en un fotograma de Sueño de invierno.

Así que quise comenzar con Sueño de invierno (Kis uykusu) la película turca ganadora de la Palma de Oro en el pasado festival de Cannes. Más de tres horas perfectamene fotografiadas para explicar la historia costumbrista de un grupo de personas en un pueblito remoto de Anatolia. Sus protagonistas son el escritor y gerente de un hotel, Aydin (Haluk Bilginer); su mucho más joven esposa, Nihal (Melisa Sözen); y la hermana recién divorciada de él y que siempre parece dispuesta a buscar una discusión y encontrarla, Necla (Demet Akbag). El director Nuri Bilge Ceylan pone de relieve las diferencias entre esta familia adinerada y acomodada pero casi incapaz de convivir o encontrar la felicidad, con el resto de personajes del film: los bastante más pobres habitantes de la zona. Casi si como, sin irse de la Turquía más rural, Ceylan consiguiera hacer una metáfora del occidente rico pero a pesar de ello siempre insatisfecho y en continuo conflicto personal y aquellos que padecen de necesidades a menudo más tangibles en el resto del mundo. Todo ello en forma de drama familiar donde en realidad puede parecer que no sucede demasiado.

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