Las botas de Reese Witherspoon en ‘Wild’ (‘Alma salvaje’)

Reese Witherspoon en 'Wild'.
Reese Witherspoon en ‘Wild’.

Jean-Marc Vallée, el director quebequés que el año pasado le consiguió Oscars por su interpretación a Matthew McConaughey y Jared Leto con Dallas Buyers Club, demuestra este año nuevamente que lo suyo es exprimir lo mejor de sus actores con Wild (Alma salvaje).

Basada en el libro de memorias de Cheryl Strayed, Wild arranca con el plano general de unas montañas y los gemidos de una mujer. Pronto entenderemos que los gemidos no son de placer, sino de dolor y por agotamiento físico. Cheryl (Reese Witherspoon) está teniendo problemas con las botas que ha escogido para recorrer a pie más de 1.700 quilómetros a lo largo del Pacific Crest Trail. Vallée no nos ahorra el detalle de una de las uñas ensangrentadas de Cheryl cuando ella se quita el calzado. Un gesto que provoca que una de las botas caiga montaña abajo y hace que Cheryl arroje la otra llena de frustración y mientras exclama un: “Fuck you bitch!”.

Después de eso se escuchan las primeras notas de El Condor Pasa (If I could) de Simon & Garfunkel, que se convierte en el leit motif de la película. A ritmo de esta canción y de Suzanne de Leonard Cohen o Glory Box de Portishead se van desgranando poco a poco los motivos que han llevado a Cheryl a emprender semejante hazaña personal.I’m going to walk myself back to the woman my mother thought I was”, nos explica la protagonista en uno de los muchos flash backs perfectamente integrados de la película. Seguir leyendo Las botas de Reese Witherspoon en ‘Wild’ (‘Alma salvaje’)

Análisis de las nominaciones a los Oscars 2015

El actor Chris Pine y la presidenta de la Academia, Cheryl Boone Isaacs, anunciando los nominados a mejor película.
El actor Chris Pine y la presidenta de la Academia, Cheryl Boone Isaacs, anunciando los nominados a mejor película.

Birdman y The Grand Budapest Hotel (El gran hotel Budapest) encabezan la lista de títulos nominados a la edición número 87 de los Oscar con nueve nominaciones cada una. Las siguen The Imitation Game con ocho; American Sniper (El francotirador) y Boyhood con seis cada una; y The Theory of Everything (La teoría del todo), InterstellarFoxcatcher y Whiplash todas ellas con cinco.

Las sorpresas

De entrada poco debería sorprender la nominación de American Sniper y su actor principal, Bradley Cooper. Al fin y al cabo estamos hablando de un film de Clint Eastwood que sólo ayer también veía reconocido su trabajo con una nominación del Sindicato de Directores (DGA). Paradójico es el hecho que Eastwood no haya recibido en cambio nominación al Oscar por su dirección, sólo su producción, de American Sniper. En todo caso su título no había sonado demasiado en esta temporada de premios pero con las seis nominaciones, incluida la de mejor película, parece volver a la lista de films imprescindibles en 2014.

Otro de los títulos revelación estrenado a finales de año fue Selma, el biopic sobre Martin Luther King Jr. dirigido por Ava DuVernay. La película sonaba a nominación para su directora, que podría haber sido la primera mujer afroamericana en recibir este reconocimiento, o su actor principal, el británico David Oyelowo, pero ha tenido que conformarse “sólo” con nominaciones a mejor película y mejor canción original.

Pese a que hacía meses que se venía hablando muy bien sobre ella y que desde luego está muy bien ejecutada, me han chocado un poco las cinco nominaciones para Whiplash (incluido mejor actor de reparto, mejor película y mejor guión adaptado), sobre todo esa distinción para pesos pesados en el apartado de mejor película. Y aunque también hace meses que lleva hablándose de ella como posible candidata, desde luego las nueve nominaciones para el hotel de Wes Anderson son toda una distinción para una película que hace meses que se estrenó, que algunos podrían haber olvidado y que responde muy claramente al estilo tan personal de este director no necesariamente apto para todos los gustos. Seguir leyendo Análisis de las nominaciones a los Oscars 2015

El año de los biopics de científicos

Eddie Redmayne en 'The Theory of Everything'.
Eddie Redmayne en ‘The Theory of Everything’.

En el apartado del Oscar para la mejor actriz las cosas están claras, Julianne Moore lleva la cabeza con Still Alice. Patricia Arquette es la favorita a su vez entre las actrices de reparto por Boyhood. Y todo el mundo quedaría muy sorprendido si J.K. Simmons no se lleva la estatuillla por su papel también secundario en Whiplash. La única categoría interpretativa con posibilidades de sorprender un poco en los Oscar, o donde no hay un único favorito, es la de mejor actor masculino principal.

Michael Kaeton y su Birdman tienen muchas opciones, mi preferido sigue siendo Jake Gyllenhaal por Nightcrawler (me atrevería a decir que es el menos probable que gane, si consigue siquiera la nominación) y nadie discute el trabajo transformador de Steve Carrell en Foxcatcher. Pero éste podría ser el año en el que gane un actor británico poniéndose en la piel de un personaje real que se dedicó a la ciencia. Y hay dos opciones perfectamente viables para ello.

Benedict Cumberbatch en 'The Imitation Game'.
Benedict Cumberbatch en ‘The Imitation Game’.

Por un lado el actor de moda gracias a Sherlock y a su incapacidad para pronunciar “penguin” en inglés, Benedict Cumberbatch, protagoniza The Imitation Game (Descifrando Enigma). En ella se pone en la piel de Alan Turing y echa un poco de luz sobre la castigada figura de este matemático y filósofo cuyo trabajo fue clave para descifrar los mensajes nazis durante la Segunda Guerra Mundial y ayudar en la victoria aliada. Algo que no lo salvaría de ser condenado a castración química años después por el simple hecho de ser homosexual. Seguir leyendo El año de los biopics de científicos

Por qué no sólo Julianne Moore se merece un Oscar por ‘Still Alice’

Julianne Moore en un fotogram de 'Still Alice' ('Siempre Alice').
Julianne Moore en un fotogram de ‘Still Alice’ (‘Siempre Alice’).

En Still Alice (Siempre Alice) Julianne Moore se pone en la piel de Alice Howland, una profesora universitaria casada y con tres hijos a quien le diagnostican alzheimer antes de los 50. La película, coescrita y codirigida por el matrimonio formado por Wash Westmoreland y Richard Glatzer, está basada en el libro homónimo de Lisa Genova.

Moore acaba de hacerse con el Globo de Oro por este papel y está en la lista de todos como la favorita también al Oscar, pero los honores para esta película no deberían acabarse ahí. Still Alice es una de esas bocanadas de aire fresco, de cine adulto y desgarrador que cada vez cuesta más encontrar en las salas. Seguir leyendo Por qué no sólo Julianne Moore se merece un Oscar por ‘Still Alice’

‘Boyhood’, ‘Transparent’, un poco de ‘Birdman’ y el affaire con ‘The Affair’ en los Globos de Oro

El equipo de Boyhood.
El equipo de Boyhood.

Noche para Richard Linklater y el equipo de su film Boyhood, que se llevaron el Globo de Oro a la mejor película dramática, la mejor dirección y para el papel de reparto de Patricia Arquette. Todo ello en la edición 72 de estos premios entregados por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA).

Arquette dedicó el premio a su familia cinematográfica “por dejarme formar parte de algo tan humano, tan simple y revolucionario en la historia del cine”, dijo la actriz en un discurso de agradecimiento que leyó de una nota que llevaba escrita y donde destacó que su papel preferido ha sido el de madre.

Linklater a su vez reconoció que Boyhood es una película muy personal para él y acabó siendo muy personal para todos los que trabajaron en ella. “Tenemos todos defectos en este mundo, nadie es perfecto. Quiero dedicarles este premio a mis padres, me dieron mucho amor. Y a todas las familias que están pasando por este mundo”, añadió el director.

Julianne Moore agradeciendo su Globo de Oro por 'Still Alice'.
Julianne Moore agradeciendo su Globo de Oro por ‘Still Alice’.

Para complementar el apartado de películas dramáticas Julianne Moore demostró su estatus de favorita, también para los Oscars, llevándose el premio por su papel en Still Alice. Eddie Redmayne fue el mejor actor por su interpretación de Stephen Hawking en The Theory of Everything. Y J.K. Simmons demostró que también tiene muchas opciones de Oscar haciéndose con el Globo de Oro por su interpretación de reparto en WhiplashSeguir leyendo ‘Boyhood’, ‘Transparent’, un poco de ‘Birdman’ y el affaire con ‘The Affair’ en los Globos de Oro

Lista de los ganadores de los Globos de Oro 2015

Mejor película dramática:

* a. BOYHOOD
b. FOXCATCHER
c. THE IMITATION GAME
d. SELMA
e. THE THEORY OF EVERYTHING

Mejor interpretación femenina en una película dramática:

a. JENNIFER ANISTON, CAKE
b. FELICITY JONES, THE THEORY OF EVERYTHING
* c. JULIANNE MOORE, STILL ALICE
d. ROSAMUND PIKE, GONE GIRL
e. REESE WITHERSPOON, WILD

Mejor interpretación masculina en una película dramática:

a. STEVE CARELL, FOXCATCHER
b. BENEDICT CUMBERBATCH, THE IMITATION GAME
c. JAKE GYLLENHAAL, NIGHTCRAWLER
d. DAVID OYELOWO, SELMA
* e. EDDIE REDMAYNE, THE THEORY OF EVERYTHING

Mejor película de comedia o musical:

a. BIRDMAN
* b. THE GRAND BUDAPEST HOTEL
c. INTO THE WOODS
d. PRIDE
e. ST. VINCENT

Mejor actuación femenina en una película de comedia o musical:

* a. AMY ADAMS, BIG EYES
b. EMILY BLUNT, INTO THE WOODS
c. HELEN MIRREN, THE HUNDRED-FOOT JOURNEY
d. JULIANNE MOORE, MAPS TO THE STARS
e. QUVENZHANÉ WALLIS, ANNIE

Mejor actuación masculina en una película de comedia o musical:

a. RALPH FIENNES, THE GRAND BUDAPEST HOTEL
* b. MICHAEL KEATON, BIRDMAN
c. BILL MURRAY, ST. VINCENT
d. JOAQUIN PHOENIX, INHERENT VICE
e. CHRISTOPH WALTZ, BIG EYES Seguir leyendo Lista de los ganadores de los Globos de Oro 2015

‘Marco Polo’ no es ‘Game of Thrones’, pero lo intenta

Zhu Zhu y Lorenzo Richelmy en 'Marco Polo'.
Zhu Zhu y Lorenzo Richelmy en ‘Marco Polo’.

Me gusta someter a las series históricas  con pretensiones de convertirse en el nuevo must see de la temporada a un par de pruebas muy simples para ver hasta qué punto voy o no a seguirlas. Consisten en ver cuántos minutos pasan antes de que el protagonista (invariablemente cachas) se quite la camiseta por un tema más o menos gratuito y ver cuántos minutos o episodios pasan antes de que me quede dormida viendo la serie. A Da Vinci’s Demons le fue fatal con estas pruebas.

En el caso de Marco Polo, la nueva serie de Netflix que adapta libremente para la pequeña pantalla la vida de este comerciante veneciano del siglo XXIII, la cosa fue así: la cuenta no llegaba a los diez minutos de metraje del primer episodio y Lorenzo Richelmy (el actor italiano con un punto de Adrian Grenier que da vida a Marco Polo en la serie) ya estaba luciendo pectorales (y que conste que no tengo nada contra actores que lucen pectorales en la tele o donde sea). A finales del segundo capítulo me quedaba dormida. Seguir leyendo ‘Marco Polo’ no es ‘Game of Thrones’, pero lo intenta

Los Ángeles según ‘Transparent’

Jeffrey Tambor en 'Transparent'.
Jeffrey Tambor en ‘Transparent’.

La última serie revelación de este año no ha sido una producción de la generadora de programas de prestigio HBO, ni siquiera de Netflix. Amazon Studios se lleva el honor con su comedia oscura y muy personal Transparent. Creada, escrita y prácticamente dirigida en su integridad por Jill Soloway (que había trabajado con anterioridad en series como Six Feet Under/A dos metros bajo tierra o United States of Tara) la serie nos presenta a los Pfefferman, una familia de Los Ángeles típicamente judía y típicamente disfuncional.

Jeffrey Tambor interpreta al patriarca, Morton. Gaby Hoffman (la hermana excéntrica de Adam en Girls), Amy Landecker (La madre de Louie en Louie) y Jay Duplass son sus tres hijos adultos con bastantes problemas de inteligencia emocional. Creo que a estas alturas ya no es ningún spoiler revelar el final del piloto en el que Morton se presenta en realidad como Maura y sale del armario como la mujer que siempre ha llevado dentro.

Aprovechando el estreno de Transparent en España, hago un repaso a sus localizaciones. Y es que pocas cosas son tan auténticamente angelinas como los sitios donde los Pfefferman pasan sus días.

El centro LGBT donde Maura acude a sesiones.
El centro LGBT donde Maura acude a sesiones.

– Sesiones de charla con Maura en uno de los centros LGBT de Los Ángeles. Maura escoge este centro para lesbianas, gays, bisexuales y transexuales en pleno Hollywood. A él acude a sesiones con otros transexuales y conoce a la muy divina Davina (Alexandra Billings) Seguir leyendo Los Ángeles según ‘Transparent’

Ese ejercicio estilístico llamado ‘Birdman’

Michael Keaton en 'Birdman'. (© 2014 Twentieth Century Fox)
Michael Keaton en ‘Birdman’. (© 2014 Twentieth Century Fox)

La última película del director mexicano Alejandro González Iñárritu (Babel, 21 Grams) viene protagonizada por Michael Keaton. En ella el ex del Batman de Tim Burton interpreta a un actor venido a menos, Riggan Thompson, que en su día protagonizó una franquicia titulada Birdman y que ahora intenta recuperar fama y reconocimiento adaptando para el teatro el relato corto de Raymond Carver, What We Talk About When We Talk About Love.

En Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia), Riggan sufre los nervios provocados por una noche de estreno cada vez más cercana de la obra que protagoniza y que ha adaptado. Todo se precipitará cuando otro de los actores de What We Talk About… tiene un accidente que hace que deban cambiarlo en el último momento. El genial pero muy volátil Mike (Edward Norton) lo sustituirá provocándole a Riggan nuevos dolores de cabeza. A eso debe sumarse una hija (Emma Stone) con problemas de adicción y que le hace de asistente a Riggan a regañadientes, una compañera de reparto y amante (Andrea Riseborough) que le dice que está embarazada, otra compañera de reparto (Naomi Watts) igual de intranquila que él por su primer estreno en Broadway y una crítica teatral (Lindsay Duncan) dispuesta a destrozarlo. Seguir leyendo Ese ejercicio estilístico llamado ‘Birdman’

Trenzas, monos de trabajo y la canción de Katniss en ‘Mockingjay – Part 1’

asdf
Liam Hemsworth y Jennifer Lawrence en la primera parte de ‘Mockingjay’, ella con el traje de Mockingjay puesto.

Todavía no acabo de estar segura de si lo de partir el último libro de la trilogía de Suzanne Collins en dos películas es una buena idea o no. Está claro que el final de The Hunger Games: Mockingjay – Part 1 (Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 1) es bastante poco satisfactorio. Pero ésa es tal vez mi única queja sobre la tercera película en las desventuras de Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence).

Como ya me pasó con Catching Fire (En llamas), que también tenía al director Francis Lawrence tomando las riendas, me quedo sobre todo con la estética de Mockingjay I, esa forma tan particular de traducir en imágenes las palabras de Collins. En esta ocasión el equipo de la película ha tenido que optar por la sobriedad más absoluta puesto que la mayor parte de la acción transcurre en el Distrito 13, una zona rebelde que ha sobrevivido a los ataques del Capitolio y donde se favorecen la sencillez y moderación ante todo.

Jennifer Lawrence y el mono de trabajo del distrito 13.
Jennifer Lawrence y el uniforme del Distrito 13.

Sus habitantes van vestidos con uniformes de color gris oscuro que me atrevería a decir que van a volver a poner de moda los pantalones de cintura alta y perneras anchas. Y, aunque lo del uniforme podría parecer aburrido de entrada, los diseñadores de vestuario de la película, Kurt and Bart, han conseguido que cada uno de los personajes dote de bastante personalidad el mismo tipo de ropa.

asdfasdf
Natalie Dormer, Elder Henson y Wes Chatham demostrando que lo de llevar uniforme minimalista puede ser muy cool.

Me quedo sobre todo con la versión del uniforme de tipo mono de trabajo, de una sola pieza, que le vemos a Katniss. Además de la especie de traje chaqueta que lleva Julianne Moore, que interpreta a la presidenta de 13, cuando ve su poder más afianzado y las expectativas de una rebelión contra el Capitolio mucho más posibles. Es la versión más política del atuendo del distrito. Seguir leyendo Trenzas, monos de trabajo y la canción de Katniss en ‘Mockingjay – Part 1’